botando.pracá

Carne viva: o processo (i)limitado: relato sobre a reflexão de um processo criativo

2011-09-27T09:36:00.000-07:00

apresentação --

O assunto que iremos abordar a seguir se refere à série Carne viva, obras criadas com a autoria do meu projeto ‘Gaapas coletivo imaginário’. A série são fotografias preto e branco registradas entre os anos da faculdade (de 2002 a 2004), em uma aula de fotografia pertencente ao curso de bachalerado de Design Gráfico, onde abordava o registro da modelo vivo em várias posições e luzes diferenciadas. Assim, as fotografias foram pintadas com 3 cores de canetas esferográfi- cas: vermelho, laranja e amarelo, no ano de 2008.

A seguir, vamos verificar a questão deste processo criativo, que segue em direção ao fato de utilizar os elementos que possui no momento, no caso, as fotografias e as canetas.

a mesa --

Um dia desesperador: a necessidade de criar sem ter uma ideia como base. Mesmo assim, a cor- rida ansiosa para a mesa, sem se preocupar em ter uma ideia antes. Era um dia em que estava cansada de ler e ler para obter uma futura ideia. Sentia a afobação tomando conta de meu corpo, que não se declarava nem vivo, nem morto.

Antes de me levar à mesa, peguei o que tinha em vista -- antigas fotografias preto e branco de modelo vivo que registrei na faculdade -- e assim fui ao suposto ritual da mesa como suporte de trabalho. Ao chegar, vizualizei os materiais que havia -- canetas esferográficas -- e me sentei. Olhei as fotos, olhei as canetas. Logo, a relação corpo, cores: vermelho, laranja e amarelo, o gradiente. O corpo nu branco solicitava as cores dos músculos não expostos.

Assim comecei o teste do processo criativo: o momento do contato da caneta com a foto foi um ato decisivo, silencioso e ao mesmo tempo calmo, como se tudo o que estava acontecendo tinha relação somente com a afobação (essa se tornou a verdadeira protagonista) e o resto era apenas consequências.

O que ocorreu acima foi um processo criativo que trouxe uma ideia interessante ao desenrolar da história. A ideia de usar o que tem, ter o limite de elementos e colocá-los dipostos à mesa é um ato decisivo, como escolher entre morrer ou viver. Logo, a ideia surgiu da ideia do limite, da combinação das limitações lançadas. Um ato que mostrou a relação sutil entre a obra criada e o movimento psicológico e até físico sobre o ocorrido. Mas esta reflexão não foi observada durante e nem depois do término do trabalho. Este relato sobre o ocorrido há 3 anos atrás foi o momento em que me disponibilizei à reflexão, podendo dizer que a afobação durou até agora ou até há pouco tempo, ou seja, o momento durou até há pouco e isto mostra o quanto um momento pode durar e influenciar as obras criadas após esta. Fica a questão: o momento morre após a obra ou (re)vive? O momento não tem um tempo determinado, tanto o quanto irá viver ou quando irá morrer.Assim se estabelece o processo criativo, o qual necessita de ambos para nascer, viver e morrer. A criação é um dado sem tempo, onde tudo terá um fim nunca esperado, mesmo tendo toda o estudo necessário para saber qual será o resultado do processo. O que podemos saber é que sempre irá ser espontâneo.

A criação não tem hora marcada, ela é utilizada quando se apresenta um dado problemático, um ritmo já estagnado ou a carência de um movimento que podemos chamar de livre. E o ato se mistu- ra com o resultado do trabalho, podendo criar relações claras sobre a filosofia do ato e a filosofia da obra, onde o processo criativo poderá ser revelado. Momento e obra são inseparáveis:o momento sempre terá repercussão na obra, fazendo com que ela mude de rumo. Essa liberdade que o artista carrega é o que alimenta o processo criativo. Sem a afobação em fazer algo logo não me levaria a pegar as fotografias e nem me levaria à mesa.

Agora vamos falar sobre a tal mesa: ela é o campo onde tudo pode surgir e tudo será resolvido, é o momento responsável por concentração e experimentações, o local de planejamentos e decisões. Como um julgamento ou um relato sobre o momento: a escolha entre vida e morte.

sp arte e as obras com outros sentidos para cutucar

2011-05-24T05:23:00.000-07:00

Este post foi criado especialmente para falarmos sobre obras que podem mexer com outros sentidos, além da visão. O propósito do garimpo realizado na maior feira do Brasil foi analisar a obra e a exclusão ou a possibilidade de inclusão do público cego. Uma vez, ouvi de uma pessoa do meio: Ah, quem é cego, é cego, fazer o quê!

Sem comentários sobre as palavras da pessoa acima, vamos ao que interessa: ah, quem enxerga, enxerga, fazer o quê!

As análises foram feitas apenas pensando no público cego, ou seja, sensações e possibilidades de um ser que não enxerga. [Enquanto uns enxergam um filme, outros enxergam um filme que o outro se quiser poderá ver.] Resolvi não postar imagens das obras para que você leia e sinta obra, por mais sutil que sejam as falas abaixo.

O artista Ignasi Aballí [Galeria Elba Benítez]

obstáculos pelo chão

obstáculos na altura de uma estatura humana

transparentes ou não; vidros ou objetos.

O artista Gabriel Sierra [Galeria Luisa Strina]

apalpável e extremamente mais interessante não enxergar o apalpável

apalpar e criar um universo único, um filme assistido diretamente internamente

obstáculos transparentes, sensações de superfícies, onde passa o vento, onde o prende

obstáculos que não dizem, e determinam aonde te pegarão. sim. obstáculos que dizem 'posso fazer você tropeçar ou levar uma pancada na cabeça'.

O artista Jesus Soto [Galeria de Arte Ipanema]

obstáculos que ao mesmo tempo não são.

obstáculos que criam uma imagem, uma massa, através da cor, mesmo não sabendo o que é uma cor.

A artista Rosana Ricalde [Galeria Baró]

livros para ler, livros texturizados, que saem do quadrado fechado.

apalpar com receio, apalpar com delicadeza, um toque com a ponta dos dedos

mas os reflexões ficam a parte, como podemos sentir um refletir?

o refletir para um cego é diferente do refletir meu

O refletir é criado, podendo ser mais interessante ainda.

O artista Leon Ferrari [Galeria Arte 57]

linhas,, fios que não precisam ser apalpados e atravessá-los para os sentir

o olho que não enxerga verá as texturas

as cores (a massa) e fará rabiscos na mente.

O artista Julio Le Parc [Galeria Paulo Kuczynski]

espelhos, que ironia. mas eles refletem luzes, raios de toda parte.

O artista Ascânio MMM [Galeria Marcia Barrozo]

ondas para sentir, uma passagem pequena por perto de uma parede

ao passar ventos, volumes, como ondas. passagem por um mar bem rápido

e ao mesmo tempo uma passagem nem lenta nem rápida, sutil

Experiência sutil.

O artista Kendell Geers [Galeria Stephen Friedman]

líquido, escorrer pelo corpo. derramado

o ato de pegar um objeto

o desconhecido que soa o perigoso

o perigoso sempre tocado com delicadeza

para não o incomodar e não lhe afetar fisicamente.

A artista Ana Holck [Galeria Anita Schwartz]

linhas para tocar como instrumentos musicais. sentir cada linha

passando com os dedos, uma constante,

onde um momento finaliza e o sentir constante termina

e o caminhar pode continuar

ou querer voltar para sentir algo que já sabes como é

mas em um sentido diferente.

A artista Nazareth Pacheco [Galeria Triângulo]

o cuidado que um cego tem onde irá pisar, onde irá sentar e o que irá pegar

Tanto cuidado, sem sentir o desafio de sentir algo que não necessariamente irá ser fatal

Se nas ruas não poderá, na arte poderá.

O artista Perez Flores

uma obra plana que não é plana

na passagem quase rente a parede, poderá sentir os obstáculos, o volume, o relevo que raspa em teu rosto.

A artista Lucia Koch [Galeria Silvia Cintra]

miniaturas; toque

conheça os ambientes tocando; uma miniatura de espaços feitos em caixas

caixas que mostram ambientes internos, no qual você vira o externo.

O artista Raul Mourão [Galeria Lurix]

balanço

balanço que puxa o vento

balanço que traz o vento

grandes assopros ao invé de ventos

sinta o assopro, mas cuidado para não tocar o objeto e levar uma pancada.

O artista Alfredo de Stefano [Galeria de Babel]

um deserto ou um lugar homogênio

num lugar onde tudo é superfície, onde tudo pertence ao chão

você encontra um volume, algo novo:

uma parede

uma superfície com uma textura diferente

algo fino, volumes finos que forma um círculo

escadas

tudo isso em um espaço aberto, onde tudo é infinito.

A artista Débora Bolsoni

obstáculos ou não

paralepípedos em espuma

pisando ou desviando, o que prefere?

O artista José Bechara [Galeria Celma Albuquerque ]

um volume que o olhar que não enxerga vê

e um volume que é mais sutil

as formas de cubos coloridos num cubo branco

manchas.

debate b_arco 26/11/2010 - Regina Silveira

2011-03-15T12:21:00.000-07:00

projeção de sombras em objetos;

quantidade de luz e sombra num ambiente;

marca de rodas de carros em superfícies externas/internas em posições verticais;

insetos gigantes - crianças - educação;

grandes proporções pelo desinteresse no seu tamanho real?

aparições - trânsitos;

se a alma não fala, o perfil fala;

objetos em ângulos inesperados;

releitura da arquitetura.

uma vez escrevi isso

2011-02-16T17:02:00.000-08:00

Ao olhar uma obra, tento entrar em contato, como se fosse um elemento de difícil acesso, por isso não encaro como uma atividade relaxante, este tipo de obra que devo me atrair. Mas é necessário que a transmissão seja ao menos uma pequena frase. Após isso, dependendo do esforço na conexão, este ato poderá ser suficiente.

seu [uma ideia que criei sobre algumas obras do evento ocorrido em Porto Alegre em 2010]

2011-02-08T12:14:00.000-08:00

Sobre a ideia da ideia de Bim Fernandez

algo feito para o morador de rua, e de uma forma cutucadora.

sempre vejo e tenho pensamentos de "cuidado" com esta população,

como sempre eles são as vítimas de seus próprios rumos.

Nunca é culpa de um. É sempre, no mínimo, uma dupla.

Sobre a ideia da ideia de C.I.M

não sei se é bem isso que foi realizado,

mas construir esculturas de acordo com questionamentos (sendo elas as respostas)

é algo...espetacular. Esculturas feitas não para homenagear alguém,

mas uma resposta a uma grande pergunta. Respostas e questionamentos escultóricos espalhados pela cidade.

Sobre a ideia da ideia de Camila Lima Barreto

dobrando com o corpo.

algo além das mãos,

o corpo como uma mão, deformada.

Sobre a ideia da ideia de C.D.M.

"estamos nos libertando do hábito que tínhamos de explicar tudo"

pois então, e nem pedimos mais explicações

e isto trouxe acomodações

acomodações para o mercado, para a mídia e para a sociedade.

Sobre a ideia da ideia de Chicamatafumba

um incômodo. não foi um simples incômodo.

foi apenas uma sensação que talvez

você aí, que utilizou ou utiliza o transporte público

não passou.

uma experiência para sentir. só ainda não sei o quanto isso vai ser bom para a vida da pessoa que presenciou esta experiência.

Sobre a ideia da ideia do Coletivo Curto-Circuito

"reflexão do que vem a ser a vida diante da sobrevivência e vem apostando no encontro, não o encontro com a verdade, mas na verdade do encontro."

com esta frase, vou realmente filosofar sobre a vida.

não tenho agora algo concreto sobre para falar deles.

uma uma uma uma Uma chance - reflexões sobre as obras de Regina Silveira

2010-12-14T08:56:00.000-08:00

projeção de sombras em objetos: design e artes plásticas.

metrô como meio de comunicação.

marcas externas em ambientes internos.

modificando formatos reais.

proporções alteradas para justificar a ausência de interesse em formatos reais.

a arte como questionadora da arquitetura.

obras como transições, aparições.

site-specific

2010-11-30T13:41:00.000-08:00

an object or event.

fixed position. or not.

no force.

object in situation?

a kind of performance. performance of place.

you can see and you can read.

located in specific architecture.

Prêmio Design MCB (Museu da Casa Brasileira)

2010-11-30T07:42:00.000-08:00

um cartaz simples demais,

mas que pensou em todas as aplicações.

cartazes participantes criativos, felizes,

não tão felizes por não pensarem em mais nada.

pensando melhor, alguns foram felizes sim, mas faltou também o museu aceitar coisas novas para o perfil desse. Sair do vetor e ir um pouco além, meio pixinguinha, brasileirinho.

Móveis: com ênfase em empilhamentos. Cada vez mais um mesmo espaço é utilizado em diversas formas e para diversos objetivos.

Banco feito de papelão. Sensacional. Lindo. Belo. Vai custar quanto? Vai ser possível? Por que não seria?

Módulo multiuso. Sensacional. Funcional. Diz que é baixo custo mas será mesmo?

Sofás. Reaproveitamento, a palavra do momento. Sensacional.

Móvel Linha José. Brasileirinho. Reaproveitou, economizou.

Eletrônicos: que para mim foram fracos em objetivos, com excessão do citado abaixo, entre outros. Ou não, posso estar enganada. Mas este negócio de tv com coifa, não sei se é um bom negócio.

Bengala eletrônica. Vou repetir a palavra sensacional quantas vezes for necessária. A bengala irá melhorar a vida do deficiente visual provavelmente em quase 100%. Quem terá acesso? Governo, pode financiar ou não tem dinheiro? Só de imaginar que é eletrônica, já se imagina que tornará uma obra de arte no museu.

Iluminação: Linha Bauhaus e Disco Frixtrix. Uma é super funcional para várias situações que solicitam iluminação para objetivos variados e a outra prática na colocação das lâmpadas em posições e alturas que qualquer um poderá ter acesso.

Transporte: acho que o Brasil pode se preocupar com outros tipos de transporte acessíveis, não sei se um "barco" oferecerá isto.

Uma roda baseada em aviões de caça?

O Moto-bus é sensacional. Como sempre, a questão: será real? ou uma obra de arte?

Construção: Painel cerâmico de alta temperatura foi o destaque.

Têxteis: deixou a desejar.

Utensílios: Panela sensacional por pensar na economia do gás e ser feita de material reciclado, sempre pensando no quanto menos gastar, melhor. Aliás, falando nisso, quanto que ela sairia?

Dosador de espaguete fica no adjetivo divertido. Isso não quer dizer que é ruim, afinal, descontrai e isto é algo necessário á sociedade contemporânea.

Sobre as publicações, claro que, como não li nenhuma, não irei cutucar, irei mencionar títulos que me chamaram a atenção: Formas de Morar no Brasil: entre os 50 e os 70; As Ações Comunicacionais Táteis no Processo de Criação do Design de Superfície; Calçados Sensuais para Mulheres Excepcionais: Uma Reflexão sobre Design de Calçados para Mulheres Portadoras de Restrições Físicas.

Inclusão social e reutilização são as minhas questões mais levantadas aqui sobre o prêmio.

Francis Naranjo

2010-11-14T06:20:00.000-08:00

ele que quer olhar com o olho cego,

ele que quer não ouvir chamados e avisos,

é o Do contra.

usar o olho que não vê,

usar o fone de ouvido para não ouvir,

produtivo, experimental,

não deixar nenhuma incapacidade ser incapaz.

não fechar os ouvidos, mas abri-los a outros caminhos.

ser flexível.

Bienal

2010-11-12T15:14:00.000-08:00

Sem muitas críticas profundas,

sem muitos olhares negros profundos.

dei um oi para Bienal, conversei com ela superficialmente,

ás vezes assim a gente consegue até ter uma visão que, no mínimo, questiona.

descobri como a ambientação é tudo em uma exposição.

as obras são totalmente sensíveis ao ambiente, influenciáveis por inteiro.

Um labirinto, para começar. Emocionante né?

cheio de paredes, ás vezes me sentia em um série de estandes.

aí foi meu cutuque. Bienal cheia, isso é bom. Mas parecia uma galeria de arte convencional,

cheia de fotos na parede como de costume.

o mais engraçado é que vi poucas obras eletrônicas. Não julgo isto ruim,

acho que pode sugerir um questionamento sobre a arte eletrônica.

Obras políticas. Não tenho muito o que dizer, pois não averiguei tão bem o sentido. Mas pelo meu ver superficial, o "estande" da "Dilma" me transferiu algo muito interessante, algo do tipo "nós sabemos que no fundo queremos nos arriscar para algo que nos parece diferente". A ideologia. Claro que obra política não se refere apenas a isso, mas foi a que mais chamou a atenção na passagem pela Bienal.

A "casa" de retalhos de madeira, uma pintura 3D, conceito básico de Henrique Oliveira. Obra que transferiu o questionamento das moradias, de todos os gêneros, sejam manções, sejam barracos. Sempre algo irônico vejo. Algo que cutuca. E cutucar é importante, mas não um simples cutuque, porque se formos ver, cutucar é algo bem fácil. Por isso, precisa ser um cutuque inteligente.

Os pichadores. O vídeo da invasão, eu vi uma tela pelo menos do lado dos sanitários ou algo do gênero. Quero dizer que o vi num canto, onde não se dava ênfase, ou centralização, não chamava nem um pouco atenção. Uma tela de 60 polegadas (chute total) e um vídeo. Podia ser tão mais cutucadora esta ideia...

Agora, chega de meter o pau, mas achei muito bom trazer obras de grande importância para o meio, como de Hélio Oiticica. Acredito que pensar no público frequentador e pensar que obras poderiam ser expostas pensando nos frequentadores é de grande importância. Como sempre, foi o que me transferiu.

Os urubus. Que polêmica. Assim como a obra que ninguém comentou, a obra do bicho empalhado do consagrado artista Nelson Leirner. Para mim animal empalhado é muito mais polêmico que um animal vivo e que está sendo bem alimentado (segundo a própria Bienal, comendo carne importada e bebendo água Perrier). É isso mesmo, não curto o gênero Nelson Leirner. Não mesmo. O artista como manipulador da vida. Não. Não neste sentido. O mais engraçado é que a obra polêmica de Nuno Ramos gerou uma frase de uma ativista, que foi contra deste: "Por que não colocam um animal empalhado aí?".

Muitas obras pra falar mas foram estas que cruzaram minha rápida passagem pela Bienal, a qual pretendo voltar para averiguar as milhões de obras que estão lá.

Falei falei e só critiquei, meti o pau. Confesso. Mas também saí de lá feliz, com a mente mais produtiva que vazia. Mas também o que eu mais aprendi nesta história é a importância da ambientação. Talvez para um público que poderá frequentar a Bienal que podem nunca ter frequentado uma galeria, poderá ser de grande valia, isso eu tenho certeza. Então, que seja assim. Para o público que se deve atingir, que são aqueles que querem ver, experimentar arte pelo menos uma vez a cada 2 anos.

com a palavra: Ricardo Basbaum

2010-10-07T17:16:00.000-07:00

Prefiro falar em uma “autoria compartilhada”, no sentido de que cada experiência realizada é o resultado das ações dos participantes com utilização do objeto – ou seja, algo que foi construído a partir de um compartilhamento. O artista organiza a possibilidade da experiência e administra a continuidade do projeto em cuidadosa escuta, mantendo-o em aberto. Mas Você gostaria...? funciona produzindo inversões: os participantes, na medida em que realizam experiências e constroem sua representação (fotos, vídeos, textos, desenhos, etc), produzem trabalhos que se colocam como obras, frente às quais o artista deve reagir – ou seja, eles tornam-se propositores, enquanto o artista transforma-se em participador. De fato, os participantes a cada nova experiência efetivamente pensam o projeto – trata-se de um exercício de pensamento coletivo e cada nova “página escrita” vai pouco a pouco constituindo o que chamo de “romance crítico”, obra polifônica coletiva.
* trecho da entrevista realizada com o artista pela Fundação Iberê Camargo

motivos para trabalhar ou não com a arte mídia eletrônica (baseado no texto de Monica Tavares para a revista de Pós graduação da Eca)

2010-08-26T17:20:00.000-07:00

armazenamento e recuperação de informações;
a obra pode estar presente ao mesmo tempo em todo lugar;
se cria um aspecto performático no público por precisar seguir procedimentos gerados pela obra;
favorecem a "autonomia" do receptor;
é gerado pelo público distintas e imprevisíveis composições;
destaca-se mais pelo seu poder de produção do que por sua capacidade de reflexão e de interpretação;

trechos de Leo Steinberg sobre a obra de Picasso

2010-08-24T16:55:00.000-07:00

vemos a auto-existência corporificada, mas em um estado impossível de ser exibido, vêmo-la antes de se tornar aparência

porque o que Picasso desenha não é a aparência de uma ação, mas como é a sensação de realizá-la

desenhar todas em um só estilo seria confessar estar fora delas, olhando para as coisas de fora, como uma câmera

Picasso não está espiando; não está espreitando buracos de fechaduras, mas sim trazendo à tona recintos interiores

o móvel e o imóvel e móvel e imóvel

2010-07-22T17:32:00.000-07:00

sobre a mobilidade do fim.
o fim como mobilidade.
a mobilidade da imobilidade.
a imobilidade da mobilidade.
tempo móvel e imóvel, variando com a tua mobilidade.
móvel costuma ser mais barato que o imóvel. economize.

anotações sobre arte

2010-07-22T16:44:00.000-07:00

mobilização? movimentação? ato de filosofar?
aguçar? como? quem?
alguém disse: se a arte virasse filosofia, deixaria de ser arte.
mas ainda há filosofia dentro dela.
Ela não é a cura, a mobilização, a movimentação. Ela usa todas estas como ferramentas.

artistas e suas obras

2010-06-28T10:31:00.000-07:00

Mila Milene Chiovato e as marcas nas paredes.
Frederico Dalton e a combinação do materialismo e a simbologia.
Chico Amaral e a tecnologia barata denunciando uma versatilidade.
Sheila Mann Hara me inspirou com a pintura de um espaço penetrável.
Jarbas Lopes e os elementos pictóricos que não ficam apenas por aí.
Nathalie Nery e as junções de cores que não ocorrem tão naturalmente.
Ieda Oliveira e os acúmulos.
Mário Simões e o mundo material que esconde.
Caetano Dias e a relação de fotos desfocadas com imagem de fetos.

*artistas do VII Salão da Bahia

auto

2010-06-22T08:44:00.000-07:00

sobre o auto retrato.
prepara o pincél. prepara a câmera:
subordinados aos equipamentos.

ideologia da transparência, da defesa.
me fotografo porque quero atualizar o mundo sobre o meu estado:
quero mostra a beleza da estética e registro o assustador.

registro o imediato, o momento,
que muda em segundos e minutos
quando sei que vou ser registrada.

por que não gosto?
não consigo defender o ideal
porque o interno quer ser externo.

a prática da profissão artes plásticas nas cidades

2010-05-30T15:24:00.000-07:00

entrei no dilema sobre morar em outra cidade pensando na questão do meio da arte: por que Porto Alegre e não São Paulo? por que São Paulo e não Porto Alegre? Por que São Paulo e não Santo André? por que Porto Alegre e não Santo André? ou por que qualquer cidade deste mundo e não Santo André? neste ponto que eu quis chegar.
Santo André é como uma cidade do interior um pouco mais desenvolvida, bem parecida com Porto Alegre, estéticamente. A diferença é a cena artística: Porto Alegre ainda tem o potencial de expressão artística em alta, Santo André soa mais cópia. São Paulo é a cidade que não precisa relatar a diferença entre estas outras.

Mas aí surge o dilema: sempre quis desenvolver o meio da arte em um lugar que não se desenvolve. Sempre quis desenvolver meu trabalho em um lugar que necessite. Como trazer? como movimentar? Um velho sonho que deixei pra trás porque é sempre mais interessante morar numa cidade como São Paulo, onde tudo é inspiração, nada é deixado de lado, porque tem de tudo, até o que tem em Santo André. Mas por que Porto Alegre nesta história? porque é o meio termo de uma cidade que é bem parecida com Santo André, porém tem mais dependência artística. E estas são as minhas grandes referências: s.a., sp, poa.

Santo André e os lugares que movimentam (timidamente) a arte: Casa do Olhar e Sesc Santo André (isto sem contar lugares, ou melhor, "becos" que mini movimentam).
Porto Alegre e os lugares que movimentam (timidamente ou não) a arte: mini galerias e espaços diversos (Chico Lisboa, Desvenda, Mundo Arte Global, A Casa, Subterrânea, etc), Fundação Iberê Camargo, Gasômetro, etc.
São Paulo nem vou mencionar. Porto Alegre é claro que o movimento é maior que Santo André, mas ainda é pequeno, é fechado, assim como em Santo André, que é mais fechado e muito mais pequeno.

A dependência dos meios políticos e organizações afetam a movimentação e o desenvolvimento da área. Por isso, cada vez mais movimentos pequenos surgem em prol da arte, mas ainda são pequenos, movimentam um círculo apenas. A arte precisa movimentar toda uma área, não é como qualquer outra profissão que tem um espaçozinho e pronto. No fato, é sempre assim, mas não deveria.

Os grandes criadores trouxeram para suas cidades a grande criação que marcou toda uma história. Este foi meu ponto de inspiração quando tinha em torno de 22 anos. Ontem este ponto se perdeu e hoje voltou, de uma forma não romântica.

o artista como intelectual público

2010-05-02T17:48:00.000-07:00

o público se define pelas suas experiências e não apenas pelo seu conhecimento.
se a arte tornar-se totalmente facilmente assimilável, ela deixou de provocar. E de ser arte?
não e sim.
O artista precisa entreter.
a arte manipula?
a arte reprime?
a arte remete a escolhas?
a arte transforma?
a arte soa como a mal/boa publicidade?
o que seria da sociedade sem arte? é possível imaginar?

sobre a intimidade na arte

2010-05-02T17:22:00.000-07:00

outdoors com a imagem da cama do casal
obras como "espelhos"
retratos de namorados (as)
auto.
os artistas encaram como única forma de provocar.
questão mal resolvida, mal debatida.

escultura, arquitetura, paisagem

2010-05-02T16:39:00.000-07:00

escultura como arquitetura, arquitetura como escultura
o que não era arquitetura / paisagem era escultura
arquitetura como não paisagem

introdução ao Dentro do cubo branco

2010-04-28T18:45:00.000-07:00

dentro do cubo branco tudo se engole.
dentro do cubo branco não há destaque,
não há debate, não há profundidade, só há contraste.
o rigor, a igreja, a religião, a crença na fé de que isto possa mudar.
no cubo branco não há janelas, com objetivo de isolamento para...
o cubo branco ocupa o lugar de quaisquer elemento intruso.
isto quer dizer: elemento intruso, elemento morto?
intruso está muito forte, talvez elemento...para alimentar o cubo branco -
que sempre fica exposto -.

Sobre o movimento, a atitude, que aborda uma certa exclusão

2010-04-25T05:13:00.000-07:00

De repente um senhor, com cara de cidade natal, chegou e falou para fotografar ele.

Começou a passar cola no sulfite e fixou entre duas obras no dia da abertura do 61ª Salão de Abril de Fortaleza,

perto da porta de entrada, onde todos e tudo eram bem nítidos e explícitos.

Foi uma atitude tão intrigante.

Só uma bebida mesmo pra dar coragem de fazer uma atitude desta.

Sim, ele estava com um certo odor alcóolico.

Qual é o lugar de tudo? Afinal, a arte saiu do lugar?

depoimentos

2010-03-28T16:45:00.000-07:00

movimento dos sem terra, mundo rural
ausência na arte.
política, corrupção, desvios e problemas pertinentes
ausência na arte.

a arte aprendendo com o passado e não se revoltando
ou contrariando simplesmente por contrariar.

o mesmo lugar se torna outro lugar em minutos.
o imediato, o !
e quando não é imediato, é inacessível.
o acessível se torna depois de um esforço
com duração não mencionada pela obra.

a arte está de costas para o mundo.
e daí digo: será egocêntrica a partir deste ponto?

*tenho possíveis respostas aqui, mas isto são apenas depoimentos gerados pela entrevista com o Paulo Sergio Duarte para a Revista Dasartes ano 1, n 6.

em 2010, a favor

2010-01-06T15:35:00.000-08:00

a favor do sistema feudal,
a favor do neoclassicismo, do menos detalhes,
a favor do profundo,
a favor do espetáculo,
a favor da investigação,
a favor do anti eclético,
a favor de organizações novas,
a favor da estrutura,
a favor da briga para dar fim no belo,
a favor de cadeiras confortáveis e populares,
a favor da conversa,
a favor de 2010.

Design, oi de novo

2010-01-06T14:18:00.000-08:00

to te entendendo, apesar de te conhecer há um bocado.
Na verdade, te conheço, mas acho que mais de vista.
Me disseram que você é um investimento afetivo. Não é novidade.
Design, o designer te fez ter glamour? Desculpe,
eu e minha mania de generalização,de radicalização.
Por um momento minha mente quase se fechou.
Lembrei do Artesanato. Tem falado com ele?
O Artesanato mora na zona norte e o Design mora na zona sul.
Entendi, se falam pouco pela distância...
Design, descobri uma coisa:
quis me afastar tanto de ti,
que descobri que me afastei do meu ideal de Design,
e culpei a ti por causa dos designers. É! Aqueles lá!
Assim como aquele teu coleguinha vai, a Publicidade.
Daí quis me apaixonar pelo teu amiguinho, a Arte.
Pra mim, a Arte é o mais fiel de todos. Me desculpe,
acabei de ser hipócrita!
Mas não fique com ciúmes, eu ainda acredito em você.

design, vamos conversar?

2010-01-04T11:38:00.000-08:00

cadeiras, mesas, poltronas, bancos,
cadeira de Autor Desconhecido, você não me parece confortável!
cadeira de Sergio Rodrigues (Lucio Costa) você deve fazer doer ao meio de minha coluna!
cadeiras Cândida Cottage, será que o design é um bicho que o homem cria e nós aprendemos a manuseá-lo?
tecnologia, equipamentos, formas de construir e daí o belo é tudo isso junto?
não importa como nasce, mas eu aprenderei a te pegar, a te dobrar, a te carregar, a te usar, então...

preciso dizer mais alguma coisa?

design, agora me diz, te usam mal ou você é assim, meio antifuncional para o seu fim ou você é uma obra de arte disfarçada de design? !

tudo que pega

2009-08-21T12:27:00.000-07:00

a bola na frente do muro,
o pé em cima da mão,
a morte do fim.
as medidas exatas, o ideal,
a idade média.
a inquietação, o barroco.
as ausências, as opções,
o caro, a graça.
o fatal, o limite,
o mistério, o romantismo.
as provocações, as similaridades,
o modernismo.
o entendimento amoroso, um objeto de consumo,
a contemporaneidade.

em construção

2009-08-11T11:26:00.000-07:00

rachos: caminhos a seguir.

making off.

camuflar.

representar? mapear? significar algo real ou gerar significados? impressionar? o muro surreal entre o que se diz design e a arte plástica

2009-07-22T06:26:00.000-07:00

design e arte plástica,
produto como consolação?
forma como investimento afetivo?

arte plástica e design,
individualismo?
mercadológico?

design e arte plástica,
sublime?
romântico?

arte plástica e design,
genialidade?
moda?

design e arte plástica,
público?

no futuro

2009-06-29T19:40:00.000-07:00

tudo será exposto num lugar fechado.
tudo será único, se não houver clones.
tudo será produzido através do que sobrou.produção através de sobras. cópia de sobras.

no futuro, de novo, teremos muitas máquinas
e alguns homens de ensino superior monitorando-as.
como consequência de uma hipótese totalmente positiva,
haverá mais pessoas nas escolas, seja curso técnico ou não.
a tecnologia ajudará na educação, nem que for a força.

olá senhor Prazer

2009-06-28T20:58:00.000-07:00

me diz então,
além de contagiar, envolver e agrupar,
o que mais você é? ou melhor,
o que é capaz de fazer com o após ou o durante sobre estes verbos mencionados acima?

arte e literatura como sinais de vida (trecho de Paloma Vidal)

2009-05-31T14:35:00.000-07:00

"o objetivo é levar a arte e a literatura para a rua, extraindo-a de seus lugares tradicionais, o museu e o livro" - questionamento sobre o controle da circulação urbana.

performance

2009-05-30T15:55:00.000-07:00

é psyco.
é uma análise do próprio movimento, cada passo, cada pulo, cada gesto.
é a conexão de mundos, de corpos, de estrutura, de meios.
um resultado de uma soma de ferramentas, de influências.
influências estas que são necessárias e sempre presentes no ato consciente pelo inconsciente,
ou ao contrário.
o que diz, qual a conversa, qual o relacionamento, e a conexão sempre existente.
partes, todo, partes por si.
nascimento de fragmentos, de bichos, de seres.
formas existentes não vistas,
nascendo o incrível pelo olhar inoscente de formas massificadas.

melhores obras da galeria amparo 60

2009-05-26T05:06:00.001-07:00

From Mass Taste to Mass Style (anotações)

2009-05-25T11:19:00.000-07:00

"While the Victorian concept of 'taste' as a synonym for 'good taste' has moved into this century and is frequently expessed, it is also understood simply as a component of the compex interaction between society and the material world."

"desires and aspirations of the general public"

1930s: "British public`s taste decisions ata that time were characterized by caution and moderation."

Art Deco: cigarette

"This is often explained by the fact that it made overt references to luxury and extravagance during a period of economic depression thus providing a form of escapism for the public."

"Art Deco also penetrated the architectural environment...to symbolize efficient, exciting life-style...could be found in countless suburban homes"

Streamform: "jazz modern style...aerodynamic experiments in transport...mechanical and electrical products"

Contemporary: "modest proportions, simple lines, well-bred elegance"

Pop: "ideas which the public accepted without question but which had been stumbling blocks for the design propagandists...sex and power...symbolic liberation"

poema baseado nos trabalhos de Rubens Mano

2009-05-13T11:20:00.000-07:00

luz, cor, foto.
olhando o simples,
olhar antipassivo.
embassou, retração,
uma porta, um mistério, uma curiosidade,
uma casa, um movimento surreal, uma aproximação.
a passagem que escancara tua imagem,
liga o espaço, ascenda a atenção,
liga lá no espaço fechado que é aberto!
desvende o urbano com sua acidez,
participe visitante!

Filosofia e cidade: poemas dentro do poema

2009-04-29T13:59:00.000-07:00

a cidade, a cura, o poder.
a cura através da destruição?
morte ou destruição?
uma cidade morta ou destruída?
a cidade entendida como alma,
a alma das almas. sub almas?
um planeta envolvendo planetas,
aproximados e deslocados.
origens, trechos, desvios,
a liberdade da satisfação,
a tua razão.
posições desposicionadas,
participações discordantes,
práticas não opostas.
conflitantes que não conflitam,
a fuga para o cômodo.
resistência à oposição através da ligação!?
resistência à oposição através do movimento contínuo e desacelerado.
o injusto da justiça,
um mero cidadão que reside, apenas reside.
a fidelidade para o infiel,
um planeta? uns planetas? um compartimento?
sem a cidade, o indivíduo é inexistente,
sem a sociedade, o indivíduo é auto excluído.

poemas sobre Escultura (com base nas aulas de Felipe Cohen)

2009-04-13T07:12:00.000-07:00

minimalismo
cubos espelhados, cubos com espelhos sem partes privilegiadas, não centralizados, superfícies são importantes.
indústria, produção em série, criação em módulos, materiais industrializados, decorações
sempre influenciando, manipulando o espaço, através de forças reais.

Fred Sandback
ruídos, pesos, produção.
sustentação pelas partes.
construção de espaços.

Póvera
experiências de vida
não nega com o que já passou.
estado natural das coisas: gordura, sujeira.
misturas, tecno/primitivo.
junção, feitos, união.
tudo é potente. tudo é potência.

Póvera II

escultura, algo sólido ou líquido.

objeto com objeto, objeto feito.

sem gordura, não haveria vida.

um poema se forma quando observa as obras, como conjunto.

e o natural só é consequência.

intervalo
Lygia Clark,
desobjetize este objeto!
-

o neo-concreto
contorno, expor o que é exposto.
nada de internos,
externos com externos.

Helio
vem visitante, venha participar,
vista o que tornará obra!

70, 80, 90
70, sai daqui pintura!
80, quero ser pintor.
90, quero objeto, mas sem romantismos.

Ernesto Neto
gravidade, organicidade.
tudo que respinga, tudo que desce,
tudo que pesa.
coisas da natureza...órgãos,
elementos se esticando, querendo tatear outros
lados, espaços, visões. Esqueleto como suporte,
o resto se estica.

Rivane
geração de oportunidades através do visível,
brinca de visível/invisível.
uma segunda origem, uma terceira, uma quarta...

Sesc Artes

2009-04-06T11:49:00.000-07:00

novas idéias, novos pensamentos, novos poemas, novos projetos

2009-03-31T12:29:00.000-07:00

o livre pode causar uma disciplina do livre?

realidade: algo construído. já construído. o atual é o real. o chão é a realidade. o voar nunca! jás uma realidade construída. de frases. de termos. de ideias, de semelhanças. ? . construídas através da ideia do óbvio? do senso? chão. chão. chão. a gravidade. o vertical irreal. não sobe, desce. volte para o chão, volte.

'uma pessoa se afogando.
uma pessoa com sede.
os opostos se atraem.'

O Espaço o espaço simétrico se encontra em ação.
elementos são inseridos.
suas escolhas de ocupação definem o que querem.
espaço? concentração? atenção? repulsa? tranquilidade? refúgio? facilidade?
espaço: elementos não inseridos ao redor.
concentração: aglomeração ou posição em direção ao ponto do espaço simétrico.
atenção: aproximação maior do ponto do espaço simétrico.
repulsa: vértices, distância do ponto do espaço simétrico.
tranquilidade: vértices.
refúgios: vértices e aproximação das extremidades do espaço simétrico.
facilidade: extremidades do espaço simétrico.

palavrinhas de livros e suas definições de acordo com estes (ou não)

2009-03-23T10:57:00.000-07:00

acorde - reunião de tons que compõem um conjunto harmônico
antropomórfico - trabalho que evoca ou retrata a figura humana
arte modular - arte realizada segundo determinado módulo. Que obedece a determinado padrão estético
arte secular - o mesmo que arte leiga, não religiosa
claustro - parte interior do mosteiro ou da igreja. Parte fechada
lanceta - na janela gótica, cada um dos compartimentos alongados que terminam em arco
trismegisto - três vezes máximo. Nome dado pelos gregos ao Thot dos egípcios, inventor das artes

Anotações do livro O Universo da Cor

2009-03-23T07:07:00.000-07:00

notas minhas: como podemos manipular a luz? como podemos reconstruir as formulações de origens da luz?
palavras: rinascita, trismegisto, litígio, registro de Sêneca, refração, sfumato, imaterialidade da cor, movimento muralista, acordes consonantes, dissonantes e os mistos, paroxismo.
movimentos: ateliê pré-renascentista, neoplatonismo, neoclassicismo.
artistas: Cennini, Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Vitor Meireles, Pedro Américo, Almeida Junior, Rodolfo Amoedo, Batista da Costa.

cores-luz primárias: vermelho, verde e azul-violetado (branco)
cores-pigmento opacas primárias: vermelho, amarelo e azul (preto)
cores-pigmento transparentes primárias: magenta, amarelo e ciano. (preto)

1."...esse estímulo denomina-se matiz, e a sensação provocada por ele é que recebe o nome de cor."

2."Leonardo teoriza: "O corpo sombrio (o que não tem luz, em oposição ao corpo luminoso), colocado entre as paredes próximas de um lugar escuro, que está iluminado de um lado pelo esplendor de uma vela e do outro por um pequeno respiro de ar, será branco; então esse corpo se mostrará de um lado amarelo e do outro azulado..."

3.Croma - saturação, percebida como intensidade da cor.

4.cerâmica: "Pela diversidade e evolução de seus temas decorativos, ela tem sido um meio eficaz de estudo de determinados aspectos culturais de vários períodos históricos."..."ânforas, crateras, enócoas, lécitos e plasmaram a helenização artística da Etrúria."

5."Todo o saber da Antiguidade enriquecido pela contribuição árabe é assimilado por Leonardo"

6."sobre a dispersão da luz branca por uma vara de vidro com caneluras"

7.Lanterna mágica: "filtrada por um orifício, a luz de uma vela ilumina um corpo azul. O resultado é como se misturássemos o amarelo ao azul que, juntos, reproduzem um belo verde."

8."Por efeito da aeração, "As coisas mais escuras que a área em que se destacam parecerão menos escuras à proporção que se distanciam; e a coisa mais clara que a área em que se destaca parecerá menos clara à medida que se distancia do olho. As coisas mais escuras e a mais clara que a área em que se projetam, a longa distância trocam de cor, porque a clara fica mais escura e as escuras tornam-se masi claras.""

9.""Quando o preto faz limite com o branco e o branco com o preto, cada um parece mais intenso no limite com seu contrário que na parte do meio de sua própria área.""..."os contrários mostram-se sempre mais potentes em presença um do outro"".

10."Sob esse impulso renovador da pintura, todas as disciplinas artísticas ampliam suas linguagens...na Música, com o predomínio de efeitos sonoros sobre a linha melódica; e até na Literatura, com todo tipo de experiências formais, em detrimento do tempo cronológico..."

11."No ateliê contemporâneo, o artista dedica-se...para o vasto campo de indústria cultural de massa, que é seu laboratório experimental por excelência."

12."...bastonetes, responsáveis pela visão em preto-e-branco."..."cones (fibras nervosas) divididos em três grupos. O primeiro é sensível ao vermelho, o segundo ao verde e o terceiro ao azul. Não existem cones específicos para a sensação do amarelo. Essa cor só é percebida pela sensibilização simultânea dos cones vermelhos e verdes."

13."Como a percepção visual não é instantânea, necessitando de certo tempo de latência para sua captação, também seu desaparecimento da retina não é imediato, fazendo com que no ato visual haja sempre uma superposição de imagens."

14."Quem vê mais sabe mais; quem sabe mais vê mais; Quem vê mais sabe mais...Isso significa que cada nova visão amplia nosso conhecimento; conhecimento que amplia nossa visão que amplia nosso conhecimento..." um fractal!

15. "raio solar (a melhor expressão da luz branca)"

16. "Tom-rompido. À medida que os tons complementares se interpenetram, inicia-se o processo de ruptura do tom. Quando as duas cores misturadas atingem proporções equivalentes, surge o cinza-neutro.

17."Uma cor combina com outra por afinidade, semelhança, aproximação etc., ou por contraste, dessemelhança, oposição etc."

18."...cores frias se identificam com os sons agudos..."

Prelúdio (Maria do Céu)

2009-03-09T12:04:00.000-07:00

"A última cerveja já é vazia
A última figura já é ausência
A última conversa já é silêncio..."

conceitos da faculdade

2009-03-02T14:17:00.000-08:00

ocupação do campo;

tempo;

contrastes de direções, de cores, de formatos, originando valores e sensações;

a instabilidade que recompõe o equilíbrio pelo balanço do movimento;

categorias de acidentes a partir de uma base realizada com ação "racional";

formação de padrões a partir da ordenação, tamanho, progressão, densidade, alternância e valor

titi freak

2009-02-16T06:54:00.000-08:00

"quando comecei a fazer as coisas nas ruas, tratava sempre de pessoas, da relação entre elas, dos sentimentos, sempre caiu nessa área. E focado nos rostos, expressões, sempre com os olhos em branco...Porque quando você coloca um olhar já passa alguma coisa, algum sentimento. Então, quando pinto as pessoas sem os olhos, é um jeito de olhar para o que está dentro dela, seus sentimentos."

Michael Lowy*: a relação mútua entre poesia, arte e vida.

2009-02-09T08:57:00.000-08:00

"O que o romantismo tem, efetivamente, é essa idéia do indivíduo singular, do indivíduo único, dessa originalidade singular do criador, do indivíduo enquanto criador, com efeito."

"Isso faz parte do romantismo, no sentido de que o romântico se sente alienado dentro da sociedade moderna..."

"...por outro lado, ele (o romantismo) levanta com muita força a questão da comunidade, dos laços comunitários, da comunidade orgânica, do indivíduo que pertence a um grupo, de amigos..."

"Essa ênfase na comunidade é contra a sociedade atual, moderna, anônima, em que os indivíduos valem por si próprios. O romântico descreve uma rua moderna em que os indivíduos andam e não se comunicam entre si, atuam como uma multidão anônima, como um pesadelo."

"...a questão do direito de propriedade um pouco se dilui nessas comunidades..."

"Eles só encontram autencidade nessas formas, vão se inspirar nelas, mas obviamente não no sentido de tentar reproduzí-las, de voltar para trás, mas de usá-las como ponto de partida para inventar uma coisa nova."

"Essa fascinação pelo arcaico, pelo pré-moderno, vem da idéia de que o pré-moderno continha uma autencidade que o moderno, ao transformar sua arte em mercadoria, perde."

"...Movimento Anti-Utilitário das Ciências Sociais...para pensar uma economia, uma sociedade, uma cultura utópica, digamos, baseada nesse tipo de relação, nas dádivas, nas relações não-utilitárias...romantismo utópico...gratuidade e intercâmbio..."

"...românticos que dizem ao contrário, que tudo é declínio, decadência."

socialismo.

*trechos da entrevista realizada pelo livro de poesia Azougue

anotações livro Psicodinâmica das Cores

2009-02-01T11:06:00.000-08:00

"Talvez a nossa cultura esteja nos levando para uma nova civilização visual, como a vivida pelo homem medieval, tão dominado pelo ícone religioso quanto o homem moderno é dominado pelo ícone publicitário."

"A linguagem da imagem, usando a presença sugestiva, concreta, cômoda e persuasiva do ícone, apóia-se na idéia de que as imagens são forças psíquicas que podem ser mais fortes que as experiências reais."

"As mutações psicológicas que a formação visual provoca nos fruidores da imagem vão repercurtir no campo sociológico, criando uma nova forma de viver."

"O impacto produzido pela cor não sofre as barreiras impostas pela língua."

"Uma parede preta parece aproximar-se."

"...as cores quentes necessitam um espaço menor, pois se expandem mais; as cores frias necessitam mais espaço, pois se expandem menos."

"O vermelho, por exemplo, tem uma representação estática, o amarelo de expansão e o azul de fechamento, de vazio."

500 mil pontos

2009-01-31T16:51:00.000-08:00

'proibido tocar', 'não mexa', 'não toque'. Não toque nas obras expostas. Não toque nos quadros. Não toque nas esculturas. Não toque. Não porque sua mão pode estar cheia de bactérias, pois estas irão infectar as obras e elas ficarão doentes. Ou na verdade, utilizam o conceito de reeducar o olhar: apenas olhe para trabalhá-lo. E quem não pode olhar com os olhos? e quem só pode olhar tocando? Mas sabe o por quê? a pele tem 500 mil pontos sensíveis.
(...)
Os tantos não toques se espalharam e infectaram.

artistas e fotógrafos a estudar

2009-01-19T06:13:00.000-08:00

Fábio Okamoto
Biassino Gesualdi
Beatriz Toledo
Sergio Romagnolo
Pazé
Nazareth Pacheco
Marcia Xavier
Anna Maria Maiolino
Artur barrio
Leopoldo Ponce
Marina Camargo
Roberto Cecato
Sofia Borges
Tika Tiritilli
Cassio vasconcelos

o que a arte influencia na sua vida?

2009-01-09T05:03:00.000-08:00

Pois então, isso você pode se perguntar todo dia, você pode até gostar da arte mas o que ela faz ou influencia na sua vida? ou melhor, como ela faz isso?

a fotografia, como já disse Vilém Flusser, no campo das artes ou no próprio campo da fotografia, "...é programado para distribuição discursiva rumo ao espaço vazio...". O espaço vazio traz muitos significados, mas o vazio que está sendo revelado aqui é aquele que é descoberto por um elemento que quer ocupá-lo. E é este elemento que está em pauta na questão.

O processo de ver, de sentir, de ouvir, de degustar, etc uma arte, é um processo de decifrar a sua própria poesia. Ou seja, a arte não é uma poesia pronta. Ela é um instrumento para que você, público, possa construir sua poesia, através de indagações, de questões, de cutucos, de revelações, enfim.

Para mim, este post foi um grande avanço. Sei como e porque a arte deve e/0u faz sentido para a vida.

as perguntas do Anti-Design e as minhas respostas (www.manifestoantidesign.com)

2009-01-07T18:33:00.000-08:00

"Como é que o designer no Brasil, como universitário, e assim integrante da elite intelectual brasileira, espera ser um formador de opinião se simplesmente aceita o modelo dos outros? Pior: será o designer brasileiro um conformado ou um ignorante?"
: a questão é: quero ganhar dinheiro, quero viver seguro. viver deste modelo que se tornou a realidade, não a sua e nem a do ciclano, mas dos tais.

"Se o Design é isso que aprendemos na academia, uma grande simulação baseada em valores de mercado que nunca são exatamente concretos, ou seja, são também simulações, dizemos alto e claro: não acreditamos no Design."
: tá. não é uma questão. quer dizer, é uma questão sim, sem ponto de interrogação.
O design, assim como acho que todas as profissões, é como você define, e não a escola e nem o mercado. O design, assim como a arte, se tornou ou melhor dizendo, foi construído um ícone de beleza sem função, caro, ou melhor, tem função e tem "beleza" ("nova tecnologia...novo design...típico comercial de carro). Com design é tudo mais caro, mas para quê? só pra ficar mais bonitinho e vender mais? Esse é o pensamento velho e sem informação da maioria dos consumidores. Seja um pensamento que não venda ou que venda. É sempre uma percepção errônea. Um argumento sobre aquilo que se "vê" e não se conhece. ufa.

frases para construção de idéias (sempre em construção)

2009-01-05T07:12:00.000-08:00

"...uma mescla de instrução e advertência..."vire à esquerda ou siga em frente e se exploda"." (Rafael Vogt Maia Rosa, sobre o trabalho de Marcello Nitsche)

Em uma exposição: uma grande e nada inovadora proposta

2008-12-23T09:45:00.000-08:00

em uma exposição, deveria ter o curador falando sobre a obra do artista (ele está entre o público e o artista) e o artista falando de sua obra. Isso quer dizer mais textos para se ler na parede? não! sugiro um livro deixado junto com as anotações de presenças, ou vários livrinhos espalhados no espaço, feitos somente para leitura destes e/ou até um vídeo, ou audio. a! e se não tiver audio, faça o escrito em braile também. custo? custo é ler tudo aquilo na parede. não custa a mais gravar um audio, ligar na tomada e escrever em um livro.

interpretar uma cidade que importou a cultura

2008-12-23T09:34:00.000-08:00

Dubai, um cara que adora roupas de grife, quer ser o melhor, para mostrar aos outros que ele pode...típico de quem não sabe ser autêntico...não se olha. Tá cheio de caras assim por aí, mas como ele...ninguém chega aos seus pés. Dubai, eu te acho engraçado, mas você é uma farsa de uma sociedade sem cultura, que com certeza já teve um dia. Ou melhor, tem cultura, importada da pior forma. a cultura do poderoso, da riqueza em ouro e coitado do ouro.. olha só como te rotulei.

manifesto

2008-12-23T09:24:00.000-08:00

da consciência: função de mostrar controvérsia: esfera pública: mais experiências que conhecimento: ou as experiências geram o conhecimento: não totalmente assimilável: provocante: assimilável e provocante: comunicar: questionar: perguntar: raciocinar: dizer: descrever: transportar: alterar: adicionar: juntar: fragmentar: arte!
ufa...

frases dos artistas (sempre em construção)

2008-12-21T14:36:00.000-08:00

"Debruço-me sobre este misterioso poço, insondável, que existe em cada homem." (Iberê Camargo)

"Pintar não é uma profissão, é um destino" (Paul Cézanne)

"Olhar.Ver.Ser visto vendo." (Ana Maria Tavares)

arte, artista: questões

2008-12-19T12:42:00.000-08:00

qual a diferença de um artista e um artista educador na sociedade? e o seu real papel? e a sua visão sobre?

a educação atual criou a arte da reprodução e não da criação. Submissos, todos somos a algo?

o que vc acha do Sem Título?

a arte é para provocar ou descobrir algo? é para sabermos o que não sabemos ainda? é para confirmar algo que sabemos? é para chegar em uma conclusão? é para poeticamente imaginarmos aquilo que se está processando sobre a obra? e se concluirmos, já foi finalizado aquele processo daquela obra? é para não ter limites? ou para sabermos que nossa mente não tem limites? ou melhor, para saber que somos incompletos? sua parte pode ser a parte ausente em outro?

Foto

2008-12-19T12:36:00.000-08:00

ela conta histórias, narra peças, cenários..conta, canta poesia..arte! ela cutuca?! pode cutucar? cutucando perceptivamente. use a gestalt na foto. use o estudo da percepção visual na foto. tranforme a foto em uma história, uma narrativa, uma poesia..com arte. (ooo palavra massificada, mas ela é fato!)

sobre design (MCPMA)

2008-12-16T07:12:00.000-08:00

"o design é uma técnica de comunicação que deve ser desenvolvida em um período de falta de comunicação por excesso de comunicação" (Claret Serrahima)

sabe o que falta no design? é isso mesmo!

o design surgiu como uma forma de identificar os produtos, a solucionar algumas problemáticas pós guerra também. Foi uma linda iniciativa. E como deu certo, muitas empresas aderiram, mas não ao design, e sim a falta de personalidade e a preocupação com a venda: copiaram e aderiram aos estilos, a moda. E os dias de hoje continuam com estes adeptos. Eu não adianta falar para eles o que é melhor, pois você já aderiu ao movimento dos adeptos. Para que perder tempo? eles não vão te entender? eles não vão entender o design? o produto? a solução? o que virou design? mercadológico? um mero produto que precisa ser vendido? ah... os mal adeptos... que tal construir o Movimento Contra a Prática Mal Adepta?

Paralela 2008: experiências que cutucaram

2008-12-12T10:20:00.000-08:00

pássaros marrons e a questão do espaço no mundo dos pássaros, no mundo digital, posições geométricas e seus significados perceptíveis. Como lidamos com a imagem? com o elemento desta?

a casa que derretia e descascava...a luz vai se aproximando

euvc vceu eueu vcvcvcvcvcvcvcvcvcvcvcvceu euvcvcvcvcvcvcvccvcvcvcvcvcvccvcvcvcvccvcveu
(espaços, caminhos, mistérios, rapidez, calma, contínuo)

como aprender o que acontece na normalidade das coisas

casa passarinho, na casa do amor, espelindo madeira.

enquanto isso, vai acontecendo enquanto isso, vai acontecendo... enquanto isso!vai acontecendo! enquanto isso...vai acontecendo... enquanto isso, vai acontecendo. aconteceu

reação natural

acordos

esquerda e direita

qual seu exemplo?

o maço de cigarro no chão

e quem tá aí para a situação do dólar...

Sobre trechos de Geraldo Mayrink do Vinícius, o poeta que amava mulheres

2008-12-11T04:28:00.000-08:00

era elogio ao caráter, mas não ao gênio . claro enigma . foi aplaudido e carregado em triunfo na saída. ! . "instabilidade vasomotora" . "mas na sombra de uma cama nunca nenhuma mulher foi tão bela!" . "hoje nem olho pra trás quando tu passas por mim" .

Vinícius era um !!!! deixou sua marca na cultura e nas mulheres. um ser admirável e por ser admirável não se há mais lamentos. deixou sua marca bem marcada e é isso que importa agora:
o resultado e não o seu processo. se a bebida encurtou sua vida, aí já se foi um lamento. ele viveu para admirar as mulheres e odiá-las admirando. foi sua profissão. era um admirador iniciante, sempre. sempre era "a primeira". sempre era "a última". e sempre se lamentava.. mas eu não lamento por sua trajetória tanto quanto se lamentou por suas dores de supostos amores.

As 3 dimensões

2008-12-01T06:40:00.000-08:00

Semântica: *em que medida o símbolo representa bem a mensagem?

*compreendem mal o símbolo, pessoas de outras culturas?

*não chegam a entender o símbolo pessoas de idades diferentes?

*é difícil memorizar o tal?

*teve já uma ampla aceitação?

*contém este símbolo elementos que não estão relacionados com a mensagem?

sintática: *que aspecto tem este símbolo?

*em que medida as partes deste símbolo se relacionam entre si?

*em que medida este símbolo está bem relacionado com os outros símbolos?

*a construção do símbolo revela consistência no uso de figura/superfície, sólido/contornos, sobreposição, transparência, orientação, formato, escala, cor e textura?

*o símbolo é identificado ordenado e gradualmente?

*os elementos mais importantes são identificados em primeiro lugar?

*está o símbolo em contradição séria com os modelos ou convenções existentes?

Pragmática: *temos um símbolo seriamente prejudicado por umas condições de iluminação deficientes, uns ângulos de visão oblíquos ou por outras distorções visuais?

*símbolo vulnerável ao vandalismo?

*mantém-se o símbolo visível a partir das diferentes distâncias de visão?

*símbolo de difícil reprodução?

*pode ser ampliado ou reduzido sucessivamente?

a diferença entre contiguidade e similaridade

2008-11-26T10:34:00.000-08:00

associações próximas, comuns e associações distantes, que estabelecem relações entre o que nunca antes esteve próximo (respectivamente). A energia associa, e logo atrai, seja como contiguidade ou similaridade. Cuidado com o que auto associa-se!

grande lição do dia

possíveis significados possíveis

2008-11-18T12:18:00.000-08:00

um acidente: sem querer, por acaso, causando conquistas ou tragédias

pena de morte: uma pena e ausência com a evolução do tempo.

regime: última tentativa, castigo, radicalismo, autoritário, acima do pescoço. radical ou humanista? radical para ser humanista? um chance? pode ser? regimes foram marcados e definidos como massacres. "políticos" burros.

político: certo? sensato? politicagem virou trambicagem. justo, justiça, igualdade, blá blá blá, horizontalidade.. assistência, o que é ser político??? você é político? com o outro? com seu trabalho? com você?

roubo: 24 galinhas ou 24 diamantes?

informação: uma tv, um jornal? uma revista? ou seu cérebro? ou seu corpo? ou sua mente, ou seu espírito, ou sua energia,,,,,,,

mobilização: causas urgentes. ato controlador, obrigatório referente a algo que causa a sensação de má fé, injusto...

controle: controla, controlador. controle. e não equilíbrio, exactamente.

falta: o entendimento do porquê que a arte existe, o estímulo de estimular a massa, a massa e não só a nós, aos nossos subs subs, incos incos. Causar, processar, dar consequências à produção de produzir para o público, produzir arte, de verdade.

verdades: quem sabe um dia eu descubro a verdadeira verdade e a verdadeira mentira.

poéticas visuais: temas de estudos: público

2008-11-14T03:55:00.000-08:00

sentido: para tudo é necessário ter sentido. qual é o olhar na era contemporânea? o que mudou? mudou? quais as causas do olhar e do não olhar? vontade, identificação, atenção? e a relação do olhar para trabalhos expostos entre vias públicas (nas ruas, espaços de grande circulação, etc) e espaços fechados (galerias, museus, etc)? qual a diferença ou a não diferença entre o olhar público "não artista" e o público "artista"? oscilações de olhares. qual o sentido do olhar? por que a arte em geral não estimula a população em geral? seja essa de classe A B C...estudo nem sempre está relacionado ou envolvido com cultura. A arte não estimula? estimula o quê? Os processos do olhar público brasileiro. Os estímulos e suas ausências. Acessos: questionamento do conceito de museus e galerias e sua influência nos estímulos.

palavras para o Repertório em Retalhos

2008-11-13T10:45:00.000-08:00

incipiente . sinestesia . contiguidade . inferência . híbrido . atomização . prostíbulo . aristocratas . segregação . palimpsesto . confluência . idiossincrático . heurística . quixotesca . cosmopolitismo . prerrogativa . quiçá . autóctone . miscigenação . degeneração . dialética . estatismo . ibérico . prescindir . aval . abastadas . anarquicamente . inexorabilidade . hegeliana . paradoxalmente . indubitavelmente . sincretismo . cânone . empíricos . compêndio . artífices . formão . tornos . ambivalência . intrínseca . genuflexórios . salomônicas . austeras . donatário . baluartes . plateresca . itinerários . missais . lírios . esteta . laica . locus . aulicismo . deveras . onírico .

Palestra sobre Arte (1928)

2008-11-13T10:39:00.000-08:00

"Ha quem julgue as obras de arte productos sem regras nem preceitos, sob o dominio do imprevisto, sem principios, manifestados arbitrariamente, consoante a força creadora do genio que as produz."

"...interminas paragens do Ideal..."

"Esse poeta tem que ser a refracção dos costumes, luctas e expressões literarias, a feição typica do seu tempo."

Ontem

2008-11-06T04:21:00.000-08:00

o que entender? o que perguntar? o que fazer? sim, a vida não pára. não pára para assistir, tudo continua. seu metabolismo, seu ritmo. é tudo tão calculado, estipulado..sem reflexão, sem pensar em refletir, pausar. tudo é pra ontem. tudo. cobramos para acabar ontem, resolvemos para acabar ontem. precisamos acabar, ontem. e acaba. percebe-se um alívio sem fundo. sem ter terminado. o acabado estipulou uma data ontem, sem acabar. acabar, terminar. esqueça já que não acabou. o tempo era aquele, o dia era aquele, já passou da data. a chance foi lançada. velocidade da luz. vê um feixe, mas já foi?? assim foi, discretíssimo, espantoso. tudo é pra ontem: sentir, mudar, melhorar, evoluir, entender, analisar. eu só ouvi você bater a porta. e abri. entrou. esqueceu das palavras e gestos.

Performance na Paulista

2008-10-05T10:52:00.000-07:00

Sábado, por volta de 21h, alguns ventos gelados, temperatura abafada, início da Avenida Paulista. começa a filmagem ao som de The Beatles, The Yardbirds, The Sonics, Baden Powell, The Strokes, trilha sonora do filme O fabuloso destino de Amelie Poulain, entre outros músicos. Prédios, visão de baixo para cima, luzes, recintos, pessoas. Pessoas nas calçadas desfocadas, evitei filmar pessoas que olhavam diretamente para a câmera. Não queria que se percebece, e se perceberam, não gostaria que se ligasse para o ocorrido. Mesmo assim, tentei filmá-las, mesmo desfocadas. Visão de cima para baixo: joelhos e pés. Chão. Luzes em minha direção. Luzes que remetiam. Muitos olharam, não estão acostumados com filmagens talvez. Uns olhavam como se visse uma novidade, outros já demonstravam logo dislumbre. Nossa, não sabia que filmar causava isto nas pessoas!
Alerta, atenção, tensão, leveza. Alerta: foquei por um bom tempo, compenetrou, penetrou. Atenção: possíveis mudanças de planos para melhorar a filmagem. Tensão: o desfoque, a perdição, momento de voltar à Atenção. Leveza: a conquista destes processos. Filmando seriamente. Em torno da filmagem, acontecia os quadros imaginários, série de flashs iniciados antes, durante e depois dos processos mencionados acima. Focos: intuito de chamar a imagem, congelar, sem chamar sua atenção visual de uma forma que interrompesse o processo de filmagem.
Além do desfoque, foi filmado fragmentos do elemento cujo atrapalhasse a câmera. Tentei muitas vezes, forçar a câmera a focar pessoas sem receio de desfoque ou fuga para outro plano, mas foi difícil. Elas olhavam diretamente, queriam saber o que estava acontecendo, o porquê disto, mas não queria demonstrar desconforto ou causar desconforto.
Filmei prédios que haviam ligações, escadas para acessar, saídas de emergências em determinada altura. Proteção contra chuva e sol nos pontos de ônibus. Gestos. Caras e bocas.
Focos na espera. Elementos indo e vindo. Compartimentos sem ou com pessoas dentro. Exploração destes.
Um simples foco: um cachorro, olhar triste e carinhoso, juntos um olhar sincero. Ao perceber sua situação de cachorro de rua, sempre em busca de comida e abrigo, lança seu olhar triste, mas logo lança o seu olhar carinhoso e, no ato, demonstra esta sensação ao seu companheiro de jornada, o senhor mendigo, que se encontrava dormindo, descançando de algo.
Um bar, uns bares, muita gente, muitos amigos, muitas conversas. Pernas, cadeiras, rostos entretidos, alguns atentos ao movimento.
Caminho para cegos. Foi inspirador, foi metafórico. Encontros, desencontros, passagens. Plano de cima para baixo. metafórico também, não? flashs. Até que ponto a câmera focava em um sentido.
Filmei também entradas e saídas. E sempre com muitos flashs.
O final: apresentador, revelador, processador.

Foi uma performance ótima. Sensação inédita. Já havia filmado, mas nunca de dentro para fora. A filmagem não apenas processa, visualiza elementos, mas ela transforma tudo aquilo que ela filma. De dentro para fora. Um processo não muito visualmente diferente do de fora para dentro, mas que causa grande diferença em tudo aquilo visualizado, um grande ativador de sensações agora possíveis, com seus determinados processos.

quais são suas pretensões com a palavra "arte"?

2008-09-29T16:10:00.000-07:00

para mim, o objetivo da arte está em cutucar, desenvolver, mexer, remexer com os sentidos. Nisto educar, reeducar. Há um preconceito e uma dificuldade muito grande com "arte" aqui no Brasil. Não sei no resto do mundo, mas aqui há. As pessoas não são obrigadas a gostar de arte. mas tudo pode envolver este objetivo. A arte pode estar em mais situações do que imaginamos. Afinal, o que é arte? não é simplesmente uma pintura, uma foto. Arte revela situações, sensações. Assim como muitas coisas revelam isto. A palavra arte está saturada. perdeu-se o fio. que fio é este? tudo que quer remexer, discutir, questionar. Acredito que "arte" seja algo que tem como objetivo fazer com que o indivíduo remexa em suas idéias, por mais difícil que seja. Acho que é este o caminho. É a ferramenta que usamos para transpor sentidos diferenciados há vários aspectos da vida. Não é questão de beleza, gosto. é questão de questionamento!!

Percepção Visual

2008-09-20T12:20:00.000-07:00

"toda a percepção é também pensamento, todo o raciocínio é também intuição, toda a observação é também invenção."

"...acredito que muitas pessoas estejam cansadas da fascinante obscuridade da conversa artificiosa, dos jogos malabarísticos com frases feitas, do exibicionismo pseudocientífico, da busca impertinente de sintomas clínicos, da medição elaborada de bagatelas e dos epigramas encantadores."

Rudolf Arnheim

Arquitetura e muito mais

2008-08-23T10:32:00.000-07:00

o que te agrada? o que te faz pensar sobre, o que te faz obter relações?

uma cidade bonita? o que é? o que é um arquitetura legal? formas orgânicas... blá. Um jogo de quadrados pode ser tão simples visualmente e pode remeter a tanta coisa.. um labirinto, uma relação de espaço absurdo.. o simples hoje é vangloriado por mim. Acho tudo isso em coisas simplesmente simples. Tudo em excesso cansa a vista, e algumas vezes, eu prefiro caminhar com a cabeça baixa, ao invés de embananar tanto a minha cabeça já embananada. Ás vezes também me provoco, olho, tiro a preguiça, e aquilo vira um esforço, um esforçado olhar para a cidade, e daí consigo encarar tudo aquilo.

eu moro na cidade de São Paulo, e gosto muito de ver uma cidade tão grande. Este é o final das contas tão questionáveis, infinitamente.

2008-08-02T07:05:00.000-07:00

Design: forma e significação - capítulo I

2008-07-27T19:04:00.000-07:00

Conhecer não é representar, é fazer um mapeamento. O mau do designer é não saber a mecânica. Analisar a construção e a elaboração é conferir o significado. e vice-versa. O produto como consolação é o chamado investimento afetivo. O que não gera a ou uma forma, gera o caos. Um projeto é uma idéia? e uma idéia é um projeto? ?? O conhecimento do artesão é ou foi considerado inferior ao artista ou designer? "sabia dentro das ignorâncias". é um método de trabalho. O artista e o designer ( os senhores "formas ideais") evoluíram, respectivamente, através do artesão, tornando-se superiores pelo sistema feudal e a sociedade, banalizando o trabalho do artesão na época, até um belo pouco dos tempos de hoje, tudo isso graças ao processo do surgimento da Academia. Com o surgimento da máquina, obteve a queda do artista, e assim a evolução do designer. O designer é a evolução do artesão e do artista em relação às necessidades da sociedade. Evolução não se remete necessariamente ao menor ou ao melhor. Ou seja, retiro minha palavra. O designer é o artesão da revolução industrial. cada época surge profissionais para cada necessidade e isto é uma evolução de criatividade e não de capacidade. ou a evolução baseada na necessidade.

Workshop de Santiago Ortiz

2008-07-27T18:52:00.000-07:00

A órbita formou o ponto que pode ser considerado ou visualizado como o "final", mas que na verdade é o ponto de início de mais um ciclo. o tal ponto de origem não é necessariamente o ponto de origem.

A teoria ou técnica da ilustração em que o externo forma o interno.

Um sistema linear pode formar uma imagem que evoca o movimento rápido, brusco, em velocidade.

É possível 10 milhões de células se relacionarem com 1. A morte ocorre quando um desses é isolado ou há super população. E o nascimento ocorre através de 3 vivos, com supervivência de 2 ou 3.

_ _ ying ____ yang
(feminino) (masculino)

Fractais Fractal - Fatal
processos com intuito de infinito, que convergem, chegando perto do que se parece o limite. Nem sempre são previsíveis. Toda a estrutura do universo são verdadeiros fractais. Insetos são um grande exemplo. A idéia de que a origem de muitas questões (e temos como referências nestas até hoje) se teve na Grécia antiga, faz-se uma relação interessante com as pirâmides, que se tornaram fractais (por sua reprodução) que remetem à origem, à formação da vida, à um fractal. Os elementos dos fractais são sempre influenciados por seus vizinhos, surge aí a questão da semelhança entre eles. A divisão, o aumento, o processo de multiplicação ocorre com a troca e com a divisão de informação.

Teoria da escolha e a Teoria da Multiplicação
A teoria da escolha é um processo dinâmico. Previsível?
A teoria da multiplicação ocorre como na forma de misturar cores primárias, os quais surgem as cores secundárias. Sempre diferente. Nunca igual.

Jogo da vida
não dá para prever, é necessário entender.

Conclusões
As idéias de reflexões e auto ajuda tem a resposta verdadeira nos processos matemáticos e científicos. A célula que é isolada morre ou se livra? ao se livrar de um determinado grupo, se o indivíduo não achar um outro grupo, não terá uma vida regularmente saudável. A sensação que causa ao se livrar é de alívio, mas ocorre, secundariamente, o desgaste da criatura.
Atualmente, com a era digital em mais alto nível, muitas teorias se reformulam, se confundem, não tendo teorias tão seguras. A distãncia não afeta mais a conexão. ou afeta? A rede de relações não necessita de conexões, e sim do controle de conexões. Controle este que não há previsão..

Somos todos grandes fractais. Em torno de nós há fractais. Tudo se entende ao observarmos a teoria dos fractais. Precisamos das teorias para a solução, reflexão, entendimento do entorno.

lição de aula

2008-07-09T18:59:00.000-07:00

enriqueço um pouco o poder dos pensamentos e da energia a cada dia.

sou polarizador de idéias libertárias, um líder.

"transformar o impossível em possível, o possível em leveza e a leveza em elegância"
Moshé Feldenkrais

você pára. mas ela continua.

sobre a ergonomia - I

2008-05-04T14:42:00.000-07:00

/uma ciência experimental, cuja a última palavra citada me causa borbulhos de desejo. até onde se deve ter limite com experimentos?
/nem sempre temos resposta. uma pesquisa profunda nem sempre com respostas. sim, você se mata de pesquisar, ao menos uma resposta gostaria. quem sou eu pra dizer sobre pesquisa profunda? só se for da alma. oh, o meu belo introspecto. (arrepios)
/a pesquisa trás questões que incomodam as suas. "seria necessário adaptá-las ou repetí-las para validar ou corrigir os conhecimentos disponíveis". ou seja, se prepare para o tormento construtivo.
/não se esqueça de dosar o descrito com o experimento. são dois tipos na verdade.
/pesquisa descritiva: vc narra o que acontece. vc também classifica. vc também interpreta. és uma criatura livre. vc também critica. vc também julga. vc também..mas não pode interferir. entendeu? não pode. pois vc é apenas um pesquisador. analise, teste, motive, pesquise, observe, mas não..
/pesquisa experimental: é dizer o pq. é ter a resposta. (!). é o fato. as causas. o modo. é a aparecida chamada experiência profissional. é a manipulação. a encenação. é a descoberta do efeito de sua manipulação. quantas percepções aqui!